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历代竹雕艺术品特征的鉴别
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竹雕是中国传统工艺美术品之一。竹雕制品在我国有着悠久的历史。从考古发掘的资料来看,战国就已有竹弓、竹席、竹杯以及竹笔管、竹简和用竹子做成的各种日用器具。

清八仙槎竹根雕

在传世的竹制器物中,现存于日本正仓院的唐朝尺八(一件乐器,形似箫而较粗)为最早,它是用“留青阳文”的技法刻出的纹饰(见《故宫文物月刊》第1卷第5期台湾版)。

竹刻在汉代已相当发展,如西汉马王堆1号墓中出土的漆竹勺柄,其上刻有很精美细致的龙纹,加以髹漆,表明当时的竹刻工艺已有相当高的水平。

据《南齐书》卷五十四上所载:明僧绍隐于山中,齐高帝下诏征任他为员外郎,他以生病而辞谢,于是齐高帝赐他“竹根如意,笋箨冠”。

宋代的詹成,是中国文献中记载最早刻竹艺人,元代陶宗仪在《綴耕录》中记载:“詹成者高宗朝匠人,雕刻精妙无比。尝见所造鸟笼,四面花板,皆于竹片上刻成宫室人物、山水花木、禽鸟,纤细俱备,其细若缕,而且玲珑活动,求之二百余年,无复此一人矣!”可见宋时我国的竹刻艺术,已有相当高的水平。

明中叶以后,中国的竹刻艺术由于刻法和地域的不同,出现了派别,如金陵派(今南京)以濮中谦为首,重视浅刻;嘉定派(今属上海)以朱氏祖孙三代最有名,重视深雕及立雕,人称“嘉定三朱”,直到民国江苏嘉定仍以竹器花雕闻名于世。

明、清两代是竹刻发展的黄金时代,名家辈出,空前繁荣。

中国竹刻艺术历史虽然悠久,有实物传世的主要是明清两代。如明代《朱鹤松鹤图》竹雕笔筒,雕老松巨干一夫,其上密布鳞皴瘿节,古老苍桑,其旁又出一松,虬枝纷孥,转抱巨干,若附丽而生。松畔立双鹤,隔枝相对。款识阴文,刻于松皮脱露处,书法行楷,有晋唐气息。这件笔筒,充分体现了朱鹤竹刻艺术造诣之精湛,是一件难得的精品。

明代竹刻艺术家张希黄的《山水楼阁图》竹雕笔筒,作者巧妙

地运用竹筠、竹质肌质地呈色的差异,用“皮雕”手法,笔画分明,工细如画。图面近处刻画两个山坡:一坡雕作垂柳欹石;一坡雕出夹叶树三五,枝叶密密,树干高耸,两坡相隔,中间夹径,山径尽头砌筑高台,台上筑屋三间,所雕建筑萝瓦楞豁,榱桶俨然,一丝不苟,裙板上所雕图案,精致细巧。作者具有深湛的界画功力,如树木为夹叶,柳条作柔丝,山石取细皴,楼阁更严谨,峰峦重叠,运刀流畅,线条纤巧,犹如一幅精美的画轴,在古代竹雕艺术品中,名列前茅,实为难得的国宝。

清代八仙乘槎竹根雕,为历代文学家、书画家、工艺大师们所

钟爱。

“八仙过海,各显神通”这句成语,在中国可谓是家喻户晓、妇孺皆知。有关八仙过海的题材,在各种艺术品中都以不同形式出现,而利用竹根巧妙地雕刻出八仙乘槎的复杂画面,实属罕见。

八仙乘槎竹根雕,长48厘米,槎(木筏)为长形,尾端翘起,镂雕八仙及蟠桃树,下承木纹硬木座。桃树居槎中央,果实累累压弯了桃枝,树上有五只蝙蝠,搓上八仙,各执宝物分列两侧。整个画面仙人、仙槎和海涛相互辉映,浑然一体。仙人衣褶,海潮波纹,都雕刻得简练清晰,栩栩如生。在雕法上,工艺大师运用了圆雕和透雕的手法,精雕细琢,刀工犀利,技术娴熟,其雕刻技艺更令人赞叹。

竹刻的传统方法,不外乎留青竹刻和翻簧竹刻两种。所谓留青竹刻:是用“铲簧留筠”为基本技法。留青又称留青皮刻,是用竹子表面一层青皮雕刻文字图案,剔铲多余部分,露出皮下竹肌作底。青皮干后,其色泽由原先的白转为淡黄面竹肌,年愈久色愈深,色如琥珀,最终还可以转为红紫。留青法巧妙地利用竹皮和竹肌色泽变化的差异,雕出浓淡晕退,绚丽多彩,明晦浓淡,有如水墨

设色图画的效果,非常完美精妙。

翻簧竹刻,也叫“贴簧”、“反簧”、“文竹”等。将毛竹锯成竹

筒,去节去青,分层开片,翻出竹簧,经煮、晒、压、胶合和镶嵌在木胎上,然后磨光,再在上面雕刻书画纹饰。翻簧竹刻有许多著名的产地,如“邵阳翻簧竹刻”,就是在清代乾隆、嘉庆年间王树篯、杨曼萍等人在留青雕刻的基础上改进而成的。

历代竹刻名家及其竹刻艺术风格,收藏者应该心中有数,下面重点介绍几位竹刻名家。

李昭南京人,明代竹刻家,尤精于刻竹扇骨,时人称“扇推李昭”。

襥仲谦南京人,明代竹刻家,善长制作水磨竹器,如扇骨、酒杯、笔筒、臂搁等物。他还能制作根雕竹品,如最有名的《八仙过海》笔筒,其人物造型极为生动,神态逼真,画面和谐丰富,刀法简约圆熟,为明传世珍品。

曹大本明嘉靖年间苏州人,擅长长柄扇骨。他制作的扇骨配以周东林的画,文徴明的字,为旧扇文玩中的三绝珍品。

朱松邻明隆庆、万历年间(1567?1620年)名鹤,字子鸣,松邻是他的号,又号松龄,安徽新安人。善长雕刻竹簪,精美绝伦,深受妇女喜爱。 ,

朱小松明万历、天启年间(1573?1627年),朱松邻之子。

名缨,字清甫,号小松,善刻古仙佛像,其竹刻艺术可与唐朝吴道子的神仙人物画相比。

朱三松明代,朱小松次子,善画远山淡石,丛竹枯木,尤喜欢画驴,其竹雕技艺超过其父朱小松。嘉定三朱的传世品中,以朱三松所雕最多,可谓是“青出于蓝而胜于蓝”。

吴之瑶字鲁珍,号东海道人,清代嘉定人。在竹雕艺术上,

创造以浅浮雕突出题材,留空四周做背景的雕法,刻画人物生动。封锡禄字义侯,清代嘉定人。工圆雕,善竹根人物,于康熙

年间被招入宫廷,成了御用竹刻艺人。

周颢清嘉定人。多才多艺,性情毫放,精于刻竹,无论是竹筒或竹根雕,皆能既合法度,又有创新。他的刀法秀丽挺劲,以刀代笔,后人仿刻者极少,创作严谨认真。 -

邓孚嘉福建人,山水画家。他的竹刻“折枝花最为工妙,其法直起直落,重花叠叶,薄似轻云而映带回环”。作品很精美,可

惜,传世的很少。

邓渭邓孚嘉之子,字得璜,号云椎山人,前期以刻人物、花丼

为主,后期则主要刻字。

邓士杰邓孚嘉之弟,字贯伦,善刻竹,长于砚山人物,技艺不

在蔡时敏之下。

一一五古代木雕艺术品特征的鉴别

中国木雕艺术起源很早,在原始社会遗址中曾出土有木雕鱼,周身阴刻大小不同的圆状纹,形象生动,距今已有7000多年。春秋战国时期的木雕已很发达,如河南信阳楚墓出土许多木漆器、木俑、木兽和乐器等。汉代木雕已有很高的水平,如西汉长沙马王堆墓中出土的木俑,头部与面部雕刻得都比较精细,女俑面容秀美,墨绘眉目,朱涂口唇,颇具风姿。唐宋时期木雕的应用范围更广,雕刻技术更加成熟,如唐代的木雕佛像,是中国古代艺术品中的瑰宝。宋代建隆年间兴建的云南寺塔中的木雕佛像,其刀法熟练流畅,线条清晰明快,风格朴实,其雕刻技术已达到相当高的水平。明清以后,各地都广泛兴起了民间木雕制作业,在种类和用材上均

有各自的地方特色,除了神器、建筑装饰外,家具制作也大量出现,而且广泛进入到各种文玩器物的制作上。如盘、盒、笔筒、花熏、香筒、镇尺、如意等小品雕刻艺术。大型的木雕家具及装饰品,如木雕床饰、桌、椅、屏风,以及吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、松鹤延年木雕装饰品,由于雕刻精美,具有浓厚的民族传统特色,很受人们的喜爱,有些本来是古人实用的生活用品,现在都成为人们追逐收藏的对象。

民间木雕具有浓厚的生活气息和纯朴、豪放的特点,由于地域和用材的不同,形成了各自的地方特色。如浙江东阳木雕,手法多以浮雕见长,产品多为床饰、桌柜、挂屏等,兼有文玩摆件工艺品,题材多取自民间和古典戏曲、传说故事。浙江温州以黄杨木雕为主,多制作小件工艺品为主。广州金漆木雕以镂刻精细、金碧辉煌为特点。福建龙眼木雕则多髹漆,风格古朴典雅,为木制文玩中的精品。

中国是世界上古老文明国家之一,在漫长的历史进程中,创造出极为灿烂辉煌的民族文化。历代家具艺术作为这个艺术宝库中的重要组成部分,历经盛衰磨变,几千年来形成了自己风格异彩的独特形象,在世界家具发展史上占有重要地位。

中国古典传统木雕家具,不仅仅是实用物品,而且也是融雕刻、镶嵌、漆艺为一体的古朴高雅的装饰艺术品。在当今现代化家庭陈设中,越来越受到人们的喜爱,收藏。

家具的产生和发展,大致经过了两个阶段,汉魏以前,因人们习惯席地而坐,几、案、床都很低矮。两晋南北朝时期,各民族、教派之间文化艺术的交流与融合,由西北传人中原的胡床,已逐渐在民间普及,这时出现了各种形式的高坐具。隋唐、五代时期,垂足而坐的方式由上层阶级开始逐渐遍及全国,席地而坐的习惯依然存在,出现高低型家具并用的局面。两宋时期,垂足而坐的起居方式,已完全普及。桌、椅、凳、床、柜、折屏、带托泥大案等高型家具十分普遍,从外形到髹漆装饰、雕刻都十分讲究。明代家具无论是通过现存实物,还是根据绘画图案,均可看出其品种式样,极其丰富多彩。杌椅、几案、厨柜、床榻、台架座屏等,成套家具的概念已经形成。明代家具大量运用质地坚硬、色泽纹理优美的木材,在制作上采用精密科学的榫卯结构,使家具呈现出一种简朴素雕、秀丽端庄、韵度浓郁、刚柔相济的独特风格。清初家具无大的变化,到了康熙、雍正、乾隆三代盛世,为满足达官显贵生活享受的需要,家具的制作达到高峰,形成了有别于明代的独特面貌。

在造型上,突出强调稳定、厚重的雄伟气度;装饰内容上,大量采用隐喻吉祥瑞庆题材;在制作上,汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺;在品种上,清代家具不仅具有明代家具的类型,

而且还出现新型的多功能陈列 明黄花梨镜台

柜、折叠、拆装的桌椅。清代家具流传下来的较多,由于年代较晚,不少能工巧匠的技艺不仅没有失传,而且还在不断地发展,仿古家具的生产,依然继续在南方各地盛行。遗憾的是由于自然界大量的坚硬木材,如檀木、楠木、红木、花梨木、黄杨木等,已极度缺少,目前市场上的仿古家具,虽雕刻精细,多为仿冒真木。

古典木雕家具的收藏,只以质料分优劣,质料好(如上述硬木)雕工好皆为上乘,否则皆为低劣产品,即使在硬木之列的也有

料之最贵者。紫檀难

长,非数年不能成材。

据有关资料介绍,明代

采伐殆尽,清时尚未复

生,来源枯竭。紫檀质

纹极细密坚硬,其他木

料绝不能伪充,鉴别至

易。特别应该注意的

清紫植嵌黄杨龙纹屏风 是,与紫檀同类者有一种叫檀香木,为常绿灌木,产于我国广东、云南等处,其木坚重、清香,有黄白二种,多用为香料或制成扇骨、小匣等物,与紫檀木完全

贵贱之分。

紫檀木世界木

不同,切不可混为一物。

红木凡木之红者,均可谓之为红木,一般为世俗所称。真正的红木产自云南,木质坚硬,色红,木质之佳,除紫檀木外,当以红木为最好。北京现存之红木器物,以明代者为贵,俗称老红木。而

今市场上所售之仿古红木雕的家具,多以红漆掩盖其本质,漆光贼

亮,看起来很不自然。

花梨木在硬木之列属最低劣者。花梨为山梨木之总称。凡非接本的梨树,其木质坚硬而色红,但纹理极粗,不甚美观,其价值低于红木甚远。一般家具多用此等木材。

楠木为常绿乔木。产于黔、蜀诸山。其材坚密、芳香。明代时,凡宫殿及重要建筑,其栋梁必用楠木。世俗则以楠木美观,多有于杂木之外包一层楠木,制作一些器物。

黄杨为常绿小灌木,生长很慢,俗话说岁长一寸,遇闰年则退。其材质坚硬、普通,多用来制木梳及印板,或用以桌心、柜面、木框之类。佳者如蛋黄,亦颇美观。

桦木产自辽东一带,木质不贵。其皮可用包弓。桦木多生瘿结,俗谓之桦木包,断面锯开,花纹奇丽,多用于桌面、柜面等。

古代木雕家具,由于年代久远,有明显的破旧感,从其漆色、使用痕迹和雕刻风格,比较容易鉴别,而最难的是木质鉴别。

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