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泰戈尔的艺术美思想
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泰戈尔以和谐为起点,全面地探讨了艺术美的各种问题。关于艺术的起源,他说,世界和艺术一样是最高神的游戏。◎‘梵是无限的剩余,在永恒的世界过程中,这种无限的剩余必然要表现出来。这就是创造的教义,因而也是艺术起源的教义。在世界上一切生物中,人类的生活能力和心理能力大大超过人类的需求,这些能力促使人类在各种不同领域内为创造而创造。如同梵自身一样,人类在他不必需的东西中取得欢乐,因而人的欢乐表现了他的铺张浪费,而不是勉强糊口的贫乏。……艺术揭示了人类生活的富裕,它在完美的形式中寻求自由,它本身就是目的。”在关于艺术起源的论述中,泰戈尔清楚地表明了两点:其一,艺

①泰戈尔:《文学的意义》,《泰戈尔论文学》,上海译文出版社1988年版,第280、第282页。

②泰戈尔:《一个艺术家的宗教》,《泰戈尔文集》第4卷,安徽文艺出版社1995年版,第14页。

③泰戈尔:《人生的亲证》,商务印书馆1992年版,第66、第80页。

④帕德玛•苏蒂:《印度美学理论》,中国人民大学出版社1992年版,第226页。

⑤泰戈尔:《艺术家的职责》,《泰戈尔论文学》,上海译文出版社1988年版,第387页。

术起源同梵的创世一样,是一种自由无拘的创造活动,是一种精神性的意念创造;这种创造是非功利、非实用的,它仅仅满足于自我精神的愉悦;其二,艺术是主体精力过剩时产生的自由的、创造性的活动。这实际上是脱胎于《奥义书》、《摩奴法论》中宣扬的印度传统的“游戏说”神创世就是追求自我表现的“喜,,创造活动就是创造者的“游戏(Lisa)。泰戈尔的论述,既是对印度传统的“神通游戏”说的现代阐释,又接受了近代西方美学中康德、席勒、斯宾塞等人关于艺术起源的“游戏说”的影响。

泰戈尔对艺术本质有四个方面的论述。

第一,艺术创造是艺术家的自我表现。

泰戈尔说“人在艺术中显示的是自我而不是他的对象。”①“文学的主要内容是人的心灵描绘和人的性格的刻画。”②“表达才是文学。……我们的感情有一个自然的倾向:我们总想把自己的体验感染他人。”卩培植自己的感情,然后使之变为大众的感情,这就是文学,这就是艺术。……所以把大众的东西以特殊的方式变成自己的,然后又以那种方式把它变为大众的东西,这就是文学事业。”“把内心感受幻化成外部图景,把情绪感触孵化为语言符号,把短暂事物转化成永恒记忆,以及把自己的心灵真实变成人类的真实感受,这就是文学事业。那么,如何看待“艺术是对现实的模仿”这个命题呢?泰戈尔认为,卩真实不等于现实”卩文学不完全是自然的镜子。”卩艺术的创作不是单纯模仿自然。在创作里我们看到的人物如果是自然之手塑造成的,那么尽管那个人物塑造得多么丰富和现实,但他仍是不真实的。……(艺术)把实际的东西转化为‘心灵的东西’。艺术家对呈现在自己面前的许多生活素材,要依借想象力加以取舍剪裁。自然创造物与真实的本质存在着差距,文学语言的桥梁,不仅缩短那种差距,而且使自然创造物接近本质。文学赋予那种接近,因此我们称结合为‘文学’。”⑤

泰戈尔所谓的“自我表现,,仍然基于印度传统美学思想中的以个体的真诚情感来表达大众的、普遍人性的真情,即表现“人类共同的审美心理结构,,乃至梵的精神。换句话说,也就是通过个体的自我表现以实现美学上的、艺术上的“梵我同一,,就是“把自己的心灵真实变成人类的真实感受,。总之,表现自我是为了达到人天合一,达到个体与人类、个体与梵的永恒的和谐。

第二,艺术美的魅力是通过有限的物质形式表现无限的梵性精神,即艺术美

①泰戈尔:《一个艺术家的宗教》,《泰戈尔文集》第4卷,安徽文艺出版社1995年版,第28页。

②泰戈尔:《文学的本质》,《泰戈尔论文学》,上海译文出版社1988年版,第6、第5、第7页。

③泰戈尔:《文学的材料》,《泰戈尔论文学》,上海译文出版社1988年版,第8、第13页。

④泰戈尔:《文学思想家》,《泰戈尔论文学》,上海译文出版社1988年版,第18页。

⑤泰戈尔:《文学思想家》和《文学的意义》,《泰戈尔论文学》,上海译文出版社1988年版,第287

是通过有限的形式显现梵的精神性以及和谐的本质。

泰戈尔说“艺术,是表达出来的与未表达出来的东西的统一。”!诗剧《大自然的报复》“可以看作我后来全部文学创作的一个序曲,或者更确切地说,它就是我诗歌创作的惟一主题——即在有限之中达到与无限结合的欢娱”②。泰戈尔指出:传统的情味理论就具有“以个别、特殊显现一般”这一美学特征“情味掌握着事实,然而以不可言状的方式超越它。情味是超越事物的一种‘一的感受’。在经验之外,我们发现,美渗透在无数的事实中,那些事实既不美,也不丑。……超越这一切又带着这一切而放出异彩的一个‘一’的特性,才被我们称之为美。那个‘一’呼唤着我内心的‘一'我人格的人。……玫瑰花的形貌、优美和浑为一体的每个部分,以特殊形式描述着被融化在它们的完整之中的‘一'所以,玫瑰花对我们来说不是事实,而是美。”④

第三,艺术是创造以假当真的形象来传达真理。

泰戈尔指出“艺术是‘摩耶’”。“你可以在舞台背后发现艺术家、韵律的魔术师,他正是在非实体上加上实体的表象的。”⑤“须知艺术就是‘马雅’(又译“摩耶”,梵文“幻境”一词的读音——引者),它除了本身所具有的形象之外,没有别的任何解释。”他还说“一张画上了画的布可以历久不衰而长存于世;这幅画就是梦,就是空幻。然而向我们传达实际意义的是这幅画,不是画布。”⑦这说明,艺术是把思想、精神转化为形式、形象,但不是生活中存在的形象,而是幻化的形象,用“以假当真”的形象来表达情感思想。这一论述揭示了艺术的非实用和超功利的特性,说明艺术美不是直接地模仿和复印现实,而是借用事物的外表形象传达精神真理和情感。也就是说,艺术形象就是“有意味的形式”是意象化、符号化的东西,有内在的精神含义,而日常生活形象包含的内容仅止于这东西本身的含义而已。因此泰戈尔说“创造就是真理通过形式的韵律的显示,它的双重性包含在表现和物质中。”⑧美是同真、善的和谐统一,美是事物显现出来的和谐。这种和谐既是隐含的存在,又是显露的存在。

第四,审美活动要依赖主体的审美鉴赏能力。

同传统美学思想一样,泰戈尔强调对审美的敏感和领悟是要有较高的特殊的要求的,把握美就如同把握真理一样需要主观条件,这就需要主体心灵的自由和审美的直觉领悟能力。泰戈尔说,人与自然的结合不仅仅是感官的结合,而且是心灵的结合,这种结合所凭借的力量就是想象力。这个想象力把结合的道路变成我们心灵的道路。……这个游戏是属于人的,其中有着人的快乐。”!“美最终把人引向克制。”“如果我们不知道如何抑制欲念,我们就会把欲念的满足看作是美的满足。……所以,为了真正培养美感需要进行独身苦修。”“富于艺术才华的人一方面确有天资,另一方面也是苦行者。他不能随心所欲,需要有心灵的专注和克制。”“成熟的美感不能与心灵纵欲和心不在焉同时并存;两者是格格不入的。这个心灵上的鉴赏力只有通过一定的教育才能培养成。……鉴赏力也有高低之分。仅仅借助于智慧和思维,我们目光所及的地方是有限的,如果我们还加上心灵的情感,那我们的视野就会更宽广;如果我们再加上善恶的智慧,视野就会更宽广;一旦形成形而上学的观点,我们的视野就无止境,③。泰戈尔的这些看法,同古典时期理论家们的见解完全一致,同黑格尔关于艺术家应该具有审美“敏感,和卓越的修养的见解也是相同的,并且同中国古代理论家孟子的“养浩然之气,的主张也相通。

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